Seni telanjang, sebagai bentuk
Seni visual yang berfokus pada sosok manusia yang tidak berpakaian, merupakan tradisi abadi di
Seni Eropa. Itu adalah keasyikan
Seni Yunani Kuno, dan setelah periode semi-tidur di Abad Pertengahan kembali ke posisi sentral dengan Renaisans. Tokoh-tokoh
telanjang sering juga berperan dalam jenis
Seni lain, seperti lukisan sejarah, termasuk allegoris dan
Seni religius, potret, atau
Seni dekoratif. Dari prasejarah hingga peradaban paling awal, sosok perempuan
telanjang umumnya dipahami sebagai simbol kesuburan atau kesejahteraan.
Di India, Khajuraho yang dibangun antara tahun 950 dan 1050 CE terkenal dengan pahatan erotisnya, yang merupakan sekitar 10% dari dekorasi kuil. Cetakan Jepang adalah salah satu dari sedikit tradisi non-Barat yang dapat disebut
telanjang, tetapi aktivitas mandi komunal di Jepang digambarkan hanya sebagai aktivitas sosial lainnya, tanpa makna yang ditempatkan pada kurangnya pakaian yang ada di Barat. Melalui setiap era,
telanjang telah mencerminkan perubahan sikap budaya mengenai seksualitas, peran gender, dan struktur sosial.
Salah satu buku yang sering dikutip tentang
telanjang dalam sejarah
Seni adalah The Nude: a Study in Ideal Form oleh Lord Kenneth Clark, pertama kali diterbitkan pada tahun 1956. Bab pengantar membuat (meskipun tidak berasal) yang sering- mengutip perbedaan antara tubuh
telanjang dan
telanjang. Clark menyatakan bahwa
telanjang berarti kehilangan pakaian, dan menyiratkan rasa malu dan malu, sedangkan
telanjang, sebagai karya
Seni, tidak memiliki konotasi seperti itu.
Salah satu ciri khas era modern dalam
Seni adalah kaburnya garis antara
telanjang dan
telanjang. Hal ini mungkin pertama kali terjadi pada lukisan Maja
telanjang (1797) oleh Goya, yang pada tahun 1815 menarik perhatian Inkuisisi Spanyol. Elemen yang mengejutkan adalah bahwa itu menunjukkan model tertentu dalam pengaturan kontemporer, dengan rambut kemaluan daripada kesempurnaan dewi dan bidadari yang halus, yang mengembalikan pandangan penonton daripada memalingkan muka. Beberapa karakteristik yang sama mengejutkan hampir 70 tahun kemudian ketika Manet memamerkan Olympia, bukan karena masalah agama, tetapi karena modernitasnya. Alih-alih menjadi Odalisque abadi yang dapat dilihat dengan aman dengan detasemen, citra Manet dianggap sebagai pelacur pada masa itu, mungkin merujuk pada praktik seksual pemirsa laki-laki itu sendiri.
Catatan
Referensi
= Buku
=
= Berita
=
= Web
=
Bacaan lebih lanjut
Falcon, Felix Lance (2006). Gay Art: a Historic Collection [and history], ed. and with an introd. & captions by Thomas Waugh. Vancouver, B.C.: Arsenal Pulp Press. N.B.: The art works are b&w sketches and drawings of males, nude or nearly so, with much commentary. ISBN 1-55152-205-5
Natter, Tobias G.; Leopold, Elisabeth, ed. (2012). Nude Men: From 1800 Until the Present Day. Munich: Hirmer Publishers. ISBN 978-3-7774-5851-9.
Roussan, Jacques de (1982). Le Nu dans l'art au Québec. La Prairie, Qué.: Éditions M. Broquet. N.B.: Concerns mostly the artistic depiction of the female nude, primarily in painting and drawing. ISBN 2-89000-066-4