Tarian kontemporer adalah gabungan dari berbagai teknik
Tarian, seperti modern, jazz, liris, dan balet klasik, yang menampilkan gaya
Tarian yang ekspresif. Cara lain untuk mendefinisikan
Tarian "
kontemporer" adalah sebagai sesuatu yang baru atau baru saja diciptakan. Bisa juga disebut sebagai "eksperimental," tetapi jika tidak mengetahui mengenai definisi yang lain, beberapa "eksperimen" tertentu mungkin benar-benar dianggap sebagai
Tarian lama. Jika itu canggih atau terdepan, maka bisa disebut sebagai "avant-garde", namun perlu diketahui dengan pasti komponen apa yang dianggap "terdepan". Sama halnya dengan keajaiban religius dan
Tarian rakyat, sulit untuk menentukan sumber inspirasi koreografi modern. Masyarakat selalu mengembangkan ide dan inovasi sebelumnya, meskipun terkadang muncul dengan ide yang sangat brilian. Teori-teori dari ahli teori kognitif dan gerakan Eropa abad ke-19 seperti François Delsarte, Emile Jaques-Dalcroze, dan Rudolf Laban menjadi fondasi bagi sebagian besar
Tarian modern abad ke-20.
Tarian modern, yang berkembang dari kosakata
Tarian teknis standar yang ditulis oleh para perintis industri penting, berbeda dengan
Tarian kontemporer. Tokoh-tokoh seperti Merce Cunningham, Eric Hawkins, Paul Taylor, Doris Humphrey, dan Martha Graham dianggap sebagai praktisi dan koreografer perintis gaya tari yang menggunakan nama mereka sebagai pengenal, seperti Teknik Hawkins atau Teknik Graham. Dengan demikian,
Tarian kontemporer menunjukkan
Tarian di masa kini dan secara gaya tidak terkait dengan pelopor tertentu.
Beberapa orang memandang tari
kontemporer sebagai media bercerita di mana para penari menggambarkan karakter, memerankan kembali peristiwa, atau berbagi narasi pribadi.
Tarian ini juga dapat menyampaikan konsep-konsep abstrak seperti prinsip-prinsip moral, penerimaan diri, dan tantangan sosial saat ini. Para penari sering tampil dengan tanpa alas kaki, dan kostumnya sering kali sesuai dengan tema atau suasana hati dari musik yang mengiringinya.
Tarian jenis ini dapat ditampilkan dengan berbagai genre musik, puisi yang diucapkan, lagu, atau tanpa suara.
Terdapat beberapa koreografer terkenal yang berpengaruh terhadap
Tarian kontemporer,[4] antara lain:
Isadora Duncan
Angela Isadora Duncan, penari dan koreografer kelahiran Amerika Serikat pada 26 Mei 1877 atau 27 Mei 1878 adalah seorang perintis tari
kontemporer, yang mendapat apresiasi atas penampilannya di Amerika Serikat dan Eropa. Duncan dibesarkan oleh ibunya, seorang guru musik, yang membesarkan keempat anaknya dengan penuh kesederhanaan. Sebagai seorang anak muda, Duncan memilih untuk meninggalkan balet tradisional yang kaku dan memfokuskan tariannya pada ritme dan gerakan yang lebih organik. Kemudian Duncan sengaja menggunakan teknik ini dalam pertunjukannya untuk karya-karya komposer terkenal seperti Brahms, Wagner, dan Beethoven. Setelah mengalami sedikit keberhasilan dengan penampilan publik awalnya di Chicago dan New York City, Duncan meninggalkan negara itu pada usia 21 tahun dalam upaya untuk mendapatkan ketenaran di luar negeri. Tabungannya yang sedikit memungkinkannya untuk pergi ke Inggris dengan menggunakan kapal ternak. Para penulis, penyanyi, dan seniman terbaik pada masanya memuji Isadora Duncan, namun para penulis yang memiliki sudut pandang yang lebih sempit sering menyerangnya. Pandangannya terlalu progresif untuk zamannya, dan ketidakpeduliannya yang mencolok terhadap norma-norma sosial membuat masyarakat umum tidak memandangnya sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar pendukung "cinta bebas". Statusnya sebagai inovator besar dalam dunia tari tidak diragukan lagi: dengan menolak batasan teknis artifisial dan mengandalkan keanggunan gerakan alami, Duncan berhasil menciptakan
Tarian dari ketergantungan pada formula yang tidak fleksibel dan pertunjukan yang secara teknis mengesankan tetapi hampa. Hal ini membantu membuka jalan bagi penerimaan tari modern yang kemudian dikembangkan oleh Martha Graham, Mary Wigman, dan lainnya.
Martha Graham
Martha Graham lahir di Allegheny County, Pennsylvania, pada tanggal 11 Mei 1894 dan meninggal dunia di New York pada tanggal 1 April 1991. Martha Graham telah merevolusi bidang tari
kontemporer. Martha Graham adalah seorang penari, instruktur, dan koreografer, yang terkenal karena telah menemukan beberapa teknik tari
kontemporer. Graham memulai karier profesionalnya pada tahun 1916 di Denishawn, sebuah sekolah dan perusahaan tari yang didirikan oleh Ruth St Denis dan Ted Shawn di Los Angeles. Di sanalah, sebagai seorang remaja, ia diperkenalkan dengan kurikulum dan perbendaharaan yang mempelajari
Tarian dari seluruh dunia, termasuk
Tarian rakyat, klasik, eksperimental, Asia, dan
Tarian penduduk asli Amerika, untuk pertama kalinya dalam sejarah tari Amerika. Pada tahun 1926, Graham memulai debut seni independennya di New York City. Meskipun demikian, banyak
Tarian awalnya, termasuk Danse Languide dan Three Gopi Maidens, menunjukkan beberapa hasil eksplorasinya. Bagi Martha Graham,
Tarian, seperti halnya drama lisan, dapat mengeksplorasi esensi spiritual dan emosional manusia. Selama lebih dari lima puluh tahun berkarir, Graham mengembangkan berbagai macam
Tarian, mulai dari
Tarian solo hingga
Tarian rumit yang menghabiskan seluruh program, seperti Clytemnestra (1958). Martha Graham mengembangkan metode
Tarian yang menjadi pengganti pertama yang berarti bagi kosakata balet tradisional. Graham, mengutip penari Alma Guillermoprieto, adalah "pencipta tari modern pertama yang menciptakan teknik
Tarian yang benar-benar universal dari gerakan-gerakan yang ia kembangkan dalam koreografinya." Kosa kata tariannya bukan hanya sebuah pameran kosmetik dari gerakan yang elegan; namun, dimaksudkan untuk menyampaikan perasaan dan pengalaman manusia secara umum. Graham tetap menjadi sosok yang menonjol dalam tari
kontemporer Amerika di sebagian besar karirnya. Dia melatih, atau menjadi mentor bagi sejumlah generasi instruktur tari
kontemporer Amerika dan internasional. Dia memiliki pengaruh yang signifikan terhadap generasi penari balet, penari modern, sutradara opera dan musikal, dan pembuat drama tari berikutnya.
Lester Horton
Lester Horton adalah seorang penari dan koreografer yang lahir di Indianapolis, Indiana, pada tanggal 23 Januari 1906, dan meninggal dunia di Los Angeles, California, pada tanggal 2 November 1953. Dia dikenal karena telah mendirikan perusahaan tari pertama yang terintegrasi secara rasial di negara ini dan menjadi pelopor gerakan tari modern di Los Angeles. Ketertarikan awal Horton pada gerakan berasal dari menonton pertunjukan penari modern Ruth St Denis dan Ted Shawn serta Penari Denishawn. Dia selalu terpikat oleh budaya asli Amerika. Ketika masih remaja, dia mendaftar di sebuah studio balet di Indianapolis. Horton ikut serta dalam pertunjukan teater pertamanya pada tahun 1926-1927, sebuah kontes yang ia selenggarakan di Indianapolis bersama dramawan amatir Clara Nixon Bates, yang permainannya didasarkan pada puisi-puisi Henry David Thoreau. Horton mulai bekerja sebagai guru di sanggar tari milik Norma Gould pada awal tahun 1930-an. Metode pengajarannya kreatif dan energik; murid-muridnya sering diminta untuk berimprovisasi dan bergerak dengan cara yang aneh, berlebihan, dan jelas-jelas bukan balet. Horton memulai karier mengajarnya dengan berkonsentrasi pada koreografi juga. Dua karya pertamanya adalah Kootenai War Dance (1931) dan Voodoo Ceremonial (1932), yang keduanya ditampilkan di auditorium Los Angeles Philharmonic pada tahun 1932 di Olympic Festival of the Dance, yang diselenggarakan selama pertandingan Olimpiade tahun itu, oleh Lester Horton Dance Group yang baru saja didirikan. Horton menciptakan karya-karya bernuansa protes pada pertengahan tahun 1930-an, termasuk Dictator (1935) dan Prelude to Militancy (1937; bersama Lewitzky), sebagai tanggapan atas perkembangan nazisme dan fasisme di Eropa. Salah satu pencapaian terbesar dalam karier Horton adalah menjadi koreografer "Le Sacre du printemps", The Rite of Spring karya Igor Stravinsky, untuk produksi amfiteater Hollywood Bowl tahun 1937 yang dibintangi oleh Gene Tierney sebagai The Chosen One. Horton mulai membuat koreografi untuk film-film Hollywood pada tahun 1942.
Horton menciptakan pengalaman teater yang utuh dengan memadukan
Tarian dan drama sepanjang karirnya. Dia memiliki keahlian dalam merancang setiap elemen pertunjukan, termasuk koreografi, pengaturan, pencahayaan, musik, dan kostum. Karya-karyanya yang sangat banyak, yang menampilkan topik-topik mulai dari klasik hingga melodrama, isu-isu sosial hingga lelucon, adalah ungkapan ketertarikannya pada
Tarian etnik, sensualitas manusia, dan sejarah budaya. Gaya gerakan yang menjadi dasar dari "koreodrama" Horton masih diajarkan dan digunakan di berbagai perusahaan dan sekolah tari. Penari
kontemporer terkemuka seperti Alvin Ailey, Janet Collins, Carmen de Lavallade, Bella Lewitzky, James Mitchell, Joyce Trisler, dan James Truitte termasuk di antara murid dan anggota perusahaan Horton. Horton dan Lewitzky bekerja sama untuk membangun dasar pendekatan Horton. Pada tahun 1946, mereka mendirikan Teater Tari di Hollywood bersama sejumlah kolaborator lainnya. Perusahaan tari dan sekolah, yang menawarkan kelas tari untuk orang dewasa dan anak-anak, bertempat di Teater Tari. Seluruh kurikulumnya melatih para siswa dalam produksi teater dan sejarah seni, sehingga menghasilkan penari yang berkemampuan lengkap. Dengan bantuan manajer bisnis Frank Eng, Horton terus menjalankan Dance Theater setelah kemitraan berakhir pada tahun 1950, menampilkan beberapa musim yang sukses hingga wafatnya pada tahun 1953. Sebelum teater ini menutup usahanya pada tahun 1960, Eng tetap menjalankannya selama tujuh tahun.
Merce Cunningham
Mercier Philip "Merce" Cunningham yang lahir pada tanggal 16 April 1919 dan meninggal pada tanggal 26 Juli 2009, telah menjadi tokoh utama dalam gerakan
Tarian modern di Amerika selama lebih dari lima puluh tahun. Seniman tari Merce Cunningham adalah sosok legendaris dalam sejarah Amerika. Sepanjang karirnya selama tujuh dekade, ia secara konsisten mendobrak batas-batas musik, seni visual, seni pertunjukan, dan seni
kontemporer. Sepanjang kariernya, Merce Cunningham telah menghasilkan lebih dari 700 acara dan 190
Tarian repertoar. Dalam karya-karyanya ini, ia menggabungkan elemen-elemen gerakan dari karya-karya sebelumnya dan yang akan datang untuk menciptakan pertunjukan koreografi yang dapat dilihat di mana saja. Pada tahun 1953, Cunningham mendirikan kelompok tarinya sendiri dan menghasilkan ratusan koreografi orisinal.
Tarian Cunningham dikenal karena kerumitan dan kesempurnaannya, memadukan intelektualisme yang ketat dengan fisik yang ekstrem. Dia mempertanyakan gagasan yang sudah mapan tentang
Tarian, termasuk peran yang dimainkan oleh penari dan penonton, batasan panggung, dan hubungan antara keindahan dan gerakan. Penerimaan Cunningham terhadap potensi yang lebih besar dari seni tari, musik, dan visual seperti sebuah panduan bagi generasi masa depan yang ingin menembus batas-batas budaya. Dari eksperimen awalnya dengan televisi dan video hingga penggunaan komputer, sensor tubuh, dan teknologi penangkap gerak, Merce Cunningham menggunakan teknologi di sepanjang kariernya. Dia mampu menciptakan kembali persepsinya tentang tubuh manusia dan menciptakan
Tarian dengan cara yang sama sekali baru berkat teknologi yang digunakannya. Cunningham mengembangkan minatnya dalam membuat koreografi
Tarian, khususnya untuk penggunaan kamera pada tahun 1970-an dan 1980-an. Bekerja sama dengan pembuat film Elliot Caplan dan Charles Atlas, ia menciptakan metode baru yang inventif untuk menyajikan
Tarian sebagai media melalui gambar bergerak. Merce Cunningham mengajarkan tari kepada beberapa generasi penari, sering kali melalui kelas-kelas di studionya di New York. Metodenya yang menyeluruh dan ketat menyelidiki berbagai topik, termasuk konsep bagian tubuh yang berfungsi secara independen satu sama lain. Ajarannya tentang filosofi juga memiliki dampak yang sama. Dengan mendidik para penarinya untuk menantang gagasan-gagasan yang sudah ada sebelumnya tentang
Tarian dan seni, ia menginspirasi banyak siswa dengan dedikasinya untuk bereksperimen dan mengambil risiko. Selain itu, sejumlah besar orang yang berkolaborasi dengannya kemudian menjadi koreografer independen.
José Limón
José Limón lahir di Culiacán, Sinaloa, Meksiko, pada tanggal 12 Januari 1908, dan meninggal dunia di Flemington, New Jersey, pada tanggal 2 Desember 1972. Ia adalah seorang penari
kontemporer Amerika dan koreografer keturunan Meksiko. Karya-karyanya meneliti kebaikan dan keburukan kondisi manusia, sehingga memperluas khazanah
Tarian modern. Setelah putus asa dengan perkembangannya yang kurang sebagai mahasiswa seni, Limón mulai belajar menari dengan Doris Humphrey dan Charles Weidman pada tahun 1930. Dia kemudian menjadi salah satu penari terbaik di New York City hingga tahun 1940. The Moor's Pavane, salah satu karya Limón yang paling terkenal, adalah ilustrasi utama dari pendekatan naratif, emosional, dan kesadaran sosialnya. Dia menggunakan pantomim, karakter, pakaian yang dikontekstualisasikan, dan terminologi
Tarian modern untuk menyampaikan Othello karya Shakespeare dalam karya ini. Komposisi ini menggunakan
Tarian istana yang megah untuk mengekspresikan perasaan bersalah, kebencian, dan kecemburuan. Program Pertukaran Budaya Internasional Departemen Luar Negeri AS pertama kali mendanai perusahaan Limón. Mereka melakukan tur ke Amerika Serikat, Eropa, Amerika Tengah, dan Timur Jauh sebagai bagian dari pertunjukan global mereka. Bahkan setelah kematiannya, Limón Dance Company terus menampilkan karya-karyanya sebagai penghargaan atas kontribusinya yang tak lekang oleh waktu terhadap
Tarian modern. Eksplorasi José Limón terhadap topik-topik manusia, koreografi yang ekspresif, dan komitmennya dalam menggunakan gerakan untuk menyampaikan cerita dengan kuat, semuanya berdampak pada
Tarian modern. Bahkan hingga kini, pengaruhnya masih dapat dilihat dalam komunitas tari.
Loie Fuller
Loie Fuller, lahir di Fullersburg, Illinois, pada tanggal 15 Januari 1862, dan meninggal dunia di Paris, Prancis, pada tanggal 1 Januari 1928, adalah seorang penari Amerika. Dia terkenal di seluruh dunia karena penemuan pencahayaan teatrikalnya dan karena menciptakan "Serpentine Dance," sebuah bentuk dramatis dari "skirt dances" yang saat itu populer. Fuller membawa kemajuan yang signifikan pada pencahayaan teater. Eksperimennya dengan bahan berpendar dan teknik siluet memberikan kedalaman baru pada pertunjukannya dan berdampak besar pada industri pencahayaan panggung. Pengenalan Isadora Duncan kepada masyarakat Paris dan pembentukan
Tarian modern sebagai bentuk seni yang sah di Eropa sangat dibantu oleh Fuller. Pertumbuhan tari modern sangat terbantu oleh dukungannya terhadap seniman perintis lainnya seperti Duncan. Melalui sekolahnya di Paris, yang digunakannya untuk mengirim kelompok tari keliling ke seluruh Eropa, Fuller tetap berpengaruh dalam industri tari bahkan setelah ia menyelesaikan kariernya sebagai penari aktif. Penampilan terakhirnya adalah di ""Shadow Ballet"" di London pada tahun 1927. Visi artistik dan kemajuan teknis dari Loie Fuller memiliki efek jangka panjang pada komunitas tari, sehingga ia menjadi salah satu individu yang paling penting dalam perkembangan tari
kontemporer.
Ruth St. Denis
Ruth St. Denis lahir di Newark, New Jersey, pada tanggal 20 Januari 1879, dan meninggal dunia di Los Angeles, California, pada tanggal 21 Juli 1968 adalah perintis
Tarian kontemporer di Amerika Serikat yang berpengaruh terhadap hampir semua aspek
Tarian Amerika. Denis terkenal dengan pendekatan "visualisasi musik", yang menggunakan
Tarian untuk menyampaikan dinamika, warna suara, dan bentuk-bentuk struktural musik. "Orkestra sinkronis," yang juga ia ciptakan, membuat para penari menginterpretasikan ketukan setiap instrumen dalam sebuah orkestra. St Denis berdampak pada bidang pendidikan tari yang semakin diperkuat pada tahun 1938 ketika ia mendirikan departemen tari yang inovatif di Universitas Adelphi. Denis menerima penghargaan secara khusus ke dalam National Museum of Dance and Hall of Fame pada tahun 1987, dan solo serta koreografinya yang terkenal masih dipertunjukkan hingga saat ini. Perkembangan tari
kontemporer sangat dipengaruhi oleh visi artistik Ruth St. Denis dan sintesisnya terhadap tradisi tari Timur dan Barat, dan pengaruhnya masih dapat dilihat di perusahaan tari dan inisiatif pendidikan di seluruh dunia.
Referensi
